Interprètes, collaborateur·ices artistiques, technicien·nes et complicités de projet : une équipe plurielle qui donne au travail sa densité collective. Les danseurs de la compagnie recherchent, dans une démarche commune, une écriture chorégraphique où l’exploration des dimensions visuelles, sonores et sensuelles du corps restitue le goût des dissonances rythmiques et mélodiques, et l’émancipation du plaisir de danser. Des rencontres avec les artistes, avec les élèves de stages et le public, concourent à diversifier le travail de la compagnie. De ces interactions, la compagnie amplifie et renouvelle son langage gestuel et scénique, d’une identité empreinte de son temps. Delphine Maurel, Cindy Villemin, Fabien Faucil, Géraldine Laurens, Sandra Sanglar, Pauline Buernerd et Antoine Tanguy participent à cette dynamique artistique, pédagogique et collective.

L’expression « contemporaine » cherche à se redéfinir dans des territoires oubliés, à repenser une nomination et son sens. Comment ne pas être ethno-centré ? Les explorateurs de l’expressivité du corps semblent être pris par l’envie de se perdre. Les danses ethniques, urbaines, jazz, modernes et contemporaines aspirent toutes à un bouleversement des repères. Elles souhaitent s’émanciper des traditions aux vocabulaires codés et standardisés pour faire émerger une énergie qui parle de l’expression propre du sujet. Cette pluralité de perceptions permet de faire naître une expression contemporaine référente et critique, mise au service de la construction du danseur, de la rencontre et d’une pensée renouvelée du corps.

Le chorégraphe

« La danse qui parle à l’inconscient des corps, à la mémoire physique des gens, à tout ce qui ne peut pas être dit, offre un ensemble d’archaïsmes fondateurs dans la relation à autrui. » — Alain Gonotey Afro-européen, Alain Gonotey pressent dans sa conscience et son expérience de danseur les éléments d’une adéquation vive à l’inquiétude sourde de nos civilisations. Sa démarche associe une abstraction poétique du geste et une interrogation politique des codes et représentations. Après des études en sciences politiques et psychologie, il diversifie ses formations et fonde en 1992 la compagnie Lullaby. Il articule depuis une démarche de création et une inscription sur le terrain pédagogique, notamment auprès des publics et territoires dits sensibles. Au-delà de la danse, c’est le corps dans sa pensée et sa mise en relation avec le monde qui constitue son engagement.

La Cie Lullaby est animée par le goût de la recherche sur le mouvement et l’envie d’explorer de nouveaux territoires, où le corps reconnu comme politique s’exprime dans une corporéité métisse. La compagnie concilie quatre axes : l’exigence d’un travail de recherche sur le mouvement ; l’engagement et la diversité des cultures de mouvement ; la volonté de placer l’interprète au centre des propositions ; et le désir de rencontrer les publics dans une démarche de dialogue. Le corps, le mouvement, l’intention, la prise de risque et la rencontre sont les matériaux de cette recherche. Entre suspension et distorsion, la matière nourrit une danse attentive aux appuis réels ou imaginaires et à l’invention collective.