Insurrection #1 from Cie Lullaby on Vimeo.
Une expérience
Depuis dix ans, la Compagnie Lullaby a développé un espace de training du danseur pour devenir un lieu de formation pour élèves danseurs souhaitant éprouver leur capacité à épouser ce métier. Entre exigence physique, questionnement artistique, remise en cause d’organisation posturale et confrontation à l’exposition nécessaire du danseur, cet espace met en jeu un travail de fond et de création.
Un constat
Souvent limité à « un emploi », une compétence figée dans l’expression stricte d’une technique et d’un vecteur émotionnel, le métier du danseur s’affirme comme un engagement en l’expression de soi dans sa relation au monde qui prend le pas sur la « mécanique ».
L’engagement est une capacité de point de vue de questionnement sur soi et son environnement, respectueux de diversité et d’engagement critique. Le danseur ne se cantonne pas à l’exercice des disciplines. Pour autant, la responsabilité du danseur est à construire le temps de sa formation : mobilisation d’outils référent à un héritage académique, moderne, post-moderne, l’étayage des pratiques moins ethno-centrées, culture urbaine, danse ethnique dans leur questionnement contemporain. La responsabilité place le corps comme lieu du discours faisant ainsi une place aux pratiques théâtrale, circassienne, et toutes celles qui choisissent ce vecteur d’expression.
Le profil des aspirants danseur est varié :
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Certains sont spécialisés dans un genre esthétique marqué et éprouve le besoin de questionner leur démarche au regard d’une aspiration à une plus grande modernité.
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D’autres, portés par leur curiosité, se sont éparpillés dans diverses expériences enrichissantes mais n’ont pas pris le temps d’aller au bout d’un questionnement, au-delà de la complexité de certaines théories.
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Beaucoup vivent avec des lacunes dans leur cursus, avec des besoins de complémentarité et d’authentification de leur travail au moment de basculer d’une pratique amateur à une pratique professionnelle.
UNE PROPOSITION
Nous croyons que la réussite du développement du danseur se construit par l’insistance à digérer certains outils de l’organisation posturale et du champ technique, mais encore en l’amenant à éprouver différents modes d’adaptation propres à la mettre en phase avec la contemporanéité de ce qu’il expose dans sa chair et pas seulement dans ses intentions. Ces rencontres avec des artistes contemporains s’adressent à des publics engagés dans une démarche contemporaine mais aussi à des artistes utilisant leurs corps, issus de champs esthétiques aussi différents que le hip hop, le modern jazz, les danses ethniques, le classique, les comédiens, les circatiens, tous désireux d’interroger leurs pratiques.
PUBLIC CONCERNÉ
Sans limite d’âge, la formation est ouverte à celles et ceux, qui ayant une implication dans l’exercice de la danse, une technique de corps ou un engagement artistique avéré et souhaitant éprouver et développer les « outils » professionnels nécessaires à la pratique du métier de danseurs.
Nos dix années d’expériences de créations et de formations nous amènent à dégager le profil d’un interprète en danse moderne ancré dans des questionnements relevant de la contemporanéité de son engagement de danseur :
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Solidité, capacité de travail, de transformation physique, technique et sensibilité.
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Questionnement et exposition d’outils et de démarches propres à rencontrer les espaces professionnels de la création.
Nous restons attentifs à plusieurs profils :
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Danseurs issus du système, école privées, institutions. Ayant pour besoin de renforcer leurs acquis, développer un potentiel et ouvrir des choix profesionnels.
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Danseurs à vocation contemporaine, souhaitant réinterroger les outils de fond, confronter leur démarche à une réalité de mise en efficacité de leurs outils.
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Danseurs issus de champs d’expressions ethniques (salsa, danse africaine et orientale) et urbaines (hip-hop, performeurs) désireux d’interroger le sens de leur trajectoire et d’étayer leur savoir.
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Tout autre profil témoignant d’un engagement et d’un questionnement sur soi et le monde avec le corps comme vecteur d’expression (sportif, comédien, universitaire, métier engageant le corps, etc.).